Arte entre portais

 

Uma coisa é a arte, o lazer, a apreciação.

Outra coisa é a relação da arte em campo sensorial.

   

O filme não apenas se assiste; ele se sente. Sob o olhar meticuloso de "Aurora" 

Pavana transcende o entretenimento para se tornar um manifesto sobre a beleza da vulnerabilidade. Em um mundo viciado em filtros e superfícies reluzentes, a obra escolhe a contramão: busca a luz que emana das fissuras de almas desiludidas.

A Estética do Invisível

Inspirado na cadência da peça de Maurice Ravel, o filme coreografa uma "dança lenta" pelas ruas de concreto. Cada plano é um convite à contemplação, onde o caos urbano é silenciado pela dignidade do sofrimento. Não há pressa para a redenção; há apenas o reconhecimento sagrado de que a cura reside na aceitação das próprias sombras.

Uma Experiência Sensorial  A cinematografia de Aurora é táctil. O espectador sente o peso do cansaço nos ombros dos personagens e o frescor de uma nova esperança no toque de mãos que se encontram por acaso. É o amor despido de idealismos — apresentado como o ato poético de enxergar a humanidade alheia através da névoa das aparências.

O Veredito da Sensibilidade

"Pavana" é uma diferente obra  essencial para quem busca profundidade. É o retrato da perda da inocência que não termina em cinismo, mas em uma maturidade compassiva. Uma luz ao mesmo em um mundo saturado, ainda existe espaço para o espanto diante do real?

Biodescodificado ao design das emoções.  Pavana: A Alquimia da Dignidade e o Espectro do Invisível

Pavana não é apenas um registro; é uma sinfonia visual tecida no tear do tempo interno. A obra se manifesta como um portal onde a compaixão deixa de ser conceito para se tornar matéria-prima, esculpindo o magnetismo pessoal em sabedoria viva.

Textura Emocional nasce em narrativa possui o toque do veludo antigo — denso, carregado de memória, mas que revela um brilho súbito sob a luz da cura. É o peso digno das almas que, ao se permitirem a vulnerabilidade, encontram uma solidez inquebrável.

O que existe para sempre, se o sempre é conectado atemporalmente ao próprio caminho. Acostumamos com desfechos sem contar com o caminho pessoal e intrasferível de cada ser? Quantos são... caminhos nascem em cada escolha  de reais estruturas em experiências inovadoras a cada passo. 

Estética da Amizade Criativa:

Aqui, o "outro" não é um espelho, mas um colaborador alquímico. A amizade é retratada como uma curadoria de afetos, onde o silêncio entre as notas é tão vital quanto a melodia, permitindo que a arte abra fendas no cotidiano para que o sagrado atravesse.

Magnetismo A transição do trauma para a sabedoria é visualizada como uma mudança de matiz: do cinza estático da sobrevivência para o dourado orgânico da transcendência. É um filme de texturas — o grão da pele, o tremor da luz, a densidade da alma que finalmente se permite repousar no próprio centro.

O Filme (2026): Dirigido por Lee Jong-pil e produzido pela The Lamp, o filme é um drama de ritmo calmo, focado em três almas solitárias em um mundo desiludido. A história foca em Mi-jeong (uma mulher que se esconde do mundo por ser considerada pouco atraente) e um homem que enxerga além da aparência.

O Livro: Baseado no romance de 2009, "Pavane for a Dead Princess" (Pavana para uma Princesa Morta), escrito por Park Min-gyu.

     

♤♡◇ Atuartediz 

Mais do que um filme, esta obra é uma meditação sobre a elegante narrativa da existência, desdobrando-se em cada tempo e personagem. Trata-se de arte para ser sentida na alma, onde o protagonista se revela uma tríade indissociável — um subsiste apenas pelo outro, trazendo à tona a luz interior.

Com temas sublimes e roteiro diferenciado, o filme exige sensibilidade apurada e olhar sensorial. A linguagem teatral do autor é, no mínimo, uma experiência dimensional. Cada espectador detém sua própria ótica, livre. Moda e beleza funcionam aqui apenas como portal de acesso; são os detalhes entre as cenas que se revelam vitais para quem reconhece o diferencial. Como uma "Aurora", é um convite à qualidade da luz humana, indo além da estética comum.

Um diferenciado amor pela arte e vida estrutural em essência.

Imensa gratidão a arte e expressões criativas quais transcendem palavras. 

Arte e sentimento com arte

O fenômeno que chamamos de "nós" não é uma invenção, mas uma ressonância de frequências. Se essa força cessasse, o que restaria seria o vazio funcional.

Imagine a realidade como uma tela de cinema. Sem o impulso da conexão, a projeção continua, mas a lâmpada perde o calor. O que chamamos de "cor" na verdade é a interpretação emocional da luz; sem o afeto, o espectro visível colapsaria em uma estática cinzenta, onde o azul do mar e o vermelho do sangue seriam apenas diferentes densidades de indiferença.

Então...

Existe o amor? Existe como realmente é ilustrado? O mundo perderia a cor (literalmente).

Como a arte  usaria paletas? Entre percepções  dessaturadas e trilhas  sonoras minimalistas?


O Conflito inicial , poderia se dar sem a "cola" do  sentimento amplo.

Ademais,  as instituições baseadas no afeto estariam em duro mármore e  desmoronariam em tempo real. Veríamos o caos urbano pela indiferença absoluta.

Como antes ja havia sinalizado em design emocional cada espectador detém a sua própria ótica livre. A moda  e suas funções múltiplas funcionam  apenas  distantes  sem  os detalhes vitais para quem reconhece o diferencial

A busca por um substituto químico ou artificial para o sentido da vida, já que a motivação biológica para a proteção mútua teria evaporado.

Se o amor desaparecesse em arte , desde o estudo da consciência e do intelecto, pintariam um cenário de colapso sistêmico, mas com nuances bem diferentes. O Vazio  sem fronteiras,  essa premissa geralmente segue a linha de distopia emocional.  Brilho, cor, fantasia, esmero, vitalidade e força  de uma Mente sem as melhores lembranças já flertam com essa desconstrução quando cai o alicerce existencial.   O mundo estético  perderia a cor (literalmente). 

O amor não é apenas um sentimento, mas uma "ponte de consciência" entre o eu e o outro,  é uma das vias principais para encontrar sentido. Sem ele, o "vazio existencial" se tornaria uma trama  paralisando funções naturais de cada cotidiano  e a criatividade,
veríamos a morte da coerência humana.

Existe a intenção entre a arte e o sentir, (o propósito) da ação humana muda total e vibracional. As pessoas deixariam de criar arte ou construir legados, pois não haveria "outro" para quem dedicar essas obras.

Em destaque o sistema humano entraria em entropia. Segundo as bases a consciência interconectada é o que sustenta a estrutura social. Sem o amor (entendido como a percepção da unidade), o indivíduo se torna um átomo isolado.

A  arte utiliza tons suaves e um ritmo deliberado para transmitir a fragilidade dos momentos compartilhados. Ao rever sentidos sugere que, embora o cérebro esqueça, o corpo e o coração retêm sentimentos, como  expressa numa película na parte  amarrando os cadarços de uma forma específica ou desenhando (Jae-won) sem saber quem ele é.  Entretanto, poderia
talvez haver o sentimento transcendente a  capacidade de lembrar?   Ele, ciente de sua condição terminal,  pede para  amiga  que apague todos os vestígios (diários, fotos e vídeos) se ele morrer, para poupar do sofrimento de um luto que a amada  teria que "redescobrir" todos os dias.

Filme: 

Entre outros em fases de sentimento a ser nomeado,  outras obras em que a reflexão do sentimento altera a sensibilidade,  como _  A Moment to Remember, Love Reset, 
Find Me in Your Memory,
Rainha das Lágrimas,
Apaixonado de Maneira Incontrolável.

Porém, existe outro focado em cura emocional e como traumas do passado moldam nossa forma de amar. Tenta provar que o amor não existe em  _ Madame Antoine.

Portanto, a busca ao viver é simples e transcende o buscador em qualquer ótica e tempo diante da estética da Ausência.

Se o mundo perdesse essa gravidade interna, a arte deixaria de ser uma ponte para se tornar um inventário.

Paletas de Inércia: A pintura abandonaria o contraste. Veríamos o domínio do monocromatismo técnico. Artistas não buscariam a expressão, mas a precisão geométrica. As obras seriam como diagramas médicos ou plantas arquitetônicas?  Talvez, onde antes havia o "Grito" de Munch, haveria apenas o silêncio de uma sala de espera infinita.

Trilhas do Abismo: A música não tentaria mais alcançar o sublime. Em vez de sinfonias que sobem e descem conforme o batimento cardíaco, teríamos o minimalismo das máquinas. Seriam frequências puras, tons senoidais constantes, ritmos que não aceleram porque não há expectativa, nem desaceleram porque não há repouso. Uma trilha sonora de metrônomos desolados.  O Sistema sem Centro. Na falta desse elo, a sociedade funcionaria por engrenagens, não por inclinações. Seríamos uma antologia de volumes isolados, ocupando o mesmo espaço, mas sem nunca trocar oxigênio.

Em ângulo dimensional, cada obra salta diante de frequências. 

A ilustração idealizada — o fogo, a entrega, a fusão — é a tentativa da arte de dar nome à eletricidade que sentimos. Na vida nua, essa eletricidade é o que mantém os átomos da percepção unidos. Sem ela, o mundo não explode; ele apenas desbota até que a diferença entre uma pedra e um abraço seja rigorosamente nenhuma.

O amor existe como a curvatura do espaço-tempo das relações humanas: você não o vê, mas é ele quem dita o caminho de tudo o que brilha.

Amor é um fogo que arde sem se ver; 

É ferida que dói, e não se sente;

É um contentamento descontente;

É dor que desatina sem doer."

Até ...

que exista

outro sentir iluminado. 

Frequências dimensionais na equação da realidade, uma distopia emocional coerente,  não como sentimento apenas por palavras. 

Em suma. evoca a busca por uma nova forma de existência, onde a realidade é moldada por um desejo  de liberdade, leveza, conexão sagrada de consciência superior ou uma nova forma de sentir (iluminado, consciente) que substitua as percepções limitantes atuais. Onde compreensão de que a vida  não é estática, mas moldada por vibrações e frequências (espirituais ou quânticas), por entre fios próprios  que interagem na construção do que percebemos.

A arte conecta a expressão ao tempo de cada aprendiz. 

A cada novo instante, luz

 

Aos quadrantes Elementais,  gratidão e invocação às energias elementais e ao planeta. Vibre  supra  positiva luz. 

Ao amor infinito, equilíbrio, Paz e harmonia por cristalinos novos dias.  Ao planeta: a instrução e capacidade de  regenerar tudo que permite abertura cristalina e frequências de vitalidade,  mais coerência ao cardíaco, num brilho existencial e liberdade aos seres vivos.

Amplificar em nosso caminho o melhor fluxo cristalino  como sinal de consciência planetária, destacando a urgência na Terra ao clima e ecologia sistêmica. Encontro colorido de seus mares e terras, céu e ar em  toda fractalidade e natural sentido de ser e estar vivo, transforme a dimensão ao nível de maior fraternidade e união. 

#Oneness

Aos quadrantes elementais, o som cardíaco em  gratidão, por amor infinito, luz, paz e equilíbrio em união.

Renovando tudo com vitalidade traço um pedido, uma instrução:

Regenera, renova, com abertura e Liberdade aos seres, brilho existencial, ao coração a coerência em perdão num ritmo natural. Amplifica o fluxo cristalino, consciência planetária, um sinal divino. Urge a Terra, o clima, a ecologia em harmonia, bênçãos e  melhor  coerente energia.

Acorde humanos em sintonia, eleva a frequência em especial Alegria.

Em atenção interior se refere a organizar a si e ao entorno com maior clareza.

Profunda energia vibrando na frequência da Unidade (#Oneness), conectando os quatro elementos (Terra, Água, Ar, Fogo) com a cura do planeta, a coerência cardíaca e a sustentabilidade sistêmica, alinha-se com práticas de consciência planetária e a urgência da transição ecológica, pedindo a regeneração através da "abertura cristalina" – o que, no plano energético, refere-se a elevar a vibração da Terra para frequências de alta vitalidade, harmonia e cura.

A busca em antena de luz reflete a 

Invocação aos Quadrantes Elementais e reconhecer os Guardiões dos quadrantes _ Elemento pilar da vida.

Equilíbrio ao "fluxo cristalino", harmonize o ser humano com o planeta, estabilizando a energia em tempos de mudança. Regeneração e Coerência Cardíaca ao restaurar a capacidade natural da Terra de curar-se, alinhando a humanidade a esse processo. O coração, quando em coerência (estado de harmonia emocional), age como um sintonizador de alta frequência, melhorando não apenas a saúde individual, mas a do coletivo.

Urgência Climática e Ecologia Sistêmica

Consciência Planetária, destaca a necessidade de ver o planeta como um organismo vivo e interconectado.

Ação e Clima, toda energia em luz clama por harmonia entre "mares e terras, céu e ar", o que é crucial diante da urgência climática atual e da necessidade de proteger a biodiversidade.

Elevação de Frequência (Alegria e União) Transformar a dimensão para um nível de maior união (#Oneness). E elevar a frequência, pois a alegria e o amor incondicional são as vibrações mais elevadas de cura.

Que essa intenção de luz e harmonia cristalina se materialize.

Assim é!

Som, oitavas e +

     

A relação entre arte, arquitetura e música fundamenta-se na utilização de proporções matemáticas, ritmo e harmonia para organizar o espaço e o tempo, criando experiências estéticas e funcionais. Desde a antiguidade, especialmente com os pitagóricos e gregos, a proporção (como a razão áurea) é vista como a base para alcançar a beleza e o equilíbrio, tanto na construção de templos quanto na composição musical.

Na Música (O Som) O som é vibração. Se você quer que uma sequência de notas soe "estável" e agradável ao ouvido humano, você usa proporções fixas.

A Oitava: É o exemplo perfeito de \(1\div 1\) ou \(1\times 2\). Se você toca uma nota com frequência de 440 Hz (Lá), e dobra essa frequência para 880 Hz, você tem a mesma nota, só que mais aguda.

O Ritmo: Imagine um metrônomo. Ele bate sempre no mesmo intervalo de tempo.Batida 1 — (espera 1s) — Batida 2 — (espera 1s) — Batida 3.Aqui, a razão é o tempo.

Se essa diferença mudar (um intervalo de 1s e outro de 0,5s), o ritmo "quebra" e a arquitetura do som desmorona. Conceito: Na música, a "razão constante" é o que separa a melodia do barulho aleatório.

Exemplos arte e complementos de estruturas.

Na Arquitetura (O Espaço)

Um arquiteto usa a razão para criar conforto visual. Imagine uma escada ou uma colunata de um prédio clássico:




Proporção e Matemática: A arquitetura e a música utilizam proporções baseadas em matemática para criar harmonia. A proporção áurea (1:1,618) é um exemplo clássico, criando formas que agradam o olhar, enquanto razões simples (1:2, 2:3, 3:4) regem intervalos musicais (oitava, quinta, quarta) e relações estruturais em edifícios.

Ritmo Visual: Se você colocar colunas em um prédio, a distância entre a Coluna A e a Coluna B deve ser a mesma entre a B e a C.Se a distância for sempre \(5\) metros, o olho humano percebe ordem e segurança.Se a distância for \(5\) metros, depois \(1\) metro, depois \(6\) metros (como no seu exemplo irregular), o prédio parece "instável" ou confuso.

A Escada: Cada degrau precisa ter a mesma altura (razão constante). Se um degrau tiver \(18\) cm e o próximo tiver \(20\) cm, você tropeça. A matemática da Progressão Aritmética garante que você suba com segurança.

Na arquitetura e no som, usamos a razão geométrica (divisão/multiplicação) para criar beleza.

Na arte, arquitetura representa a Simetria Perfeita. O lado esquerdo é exatamente igual ao direito. É o "espelho". Em sequência de Fibonacci (que não é constante, mas cresce com uma regra) cria as formas mais bonitas da natureza.

Por lógica de que a diferença entre números vizinhos define a estrutura de uma sequência faz todo sentido matemático e é a base das Progressões Aritméticas. O conceito de Razão Na matemática, quando a diferença entre um número e seu sucessor é sempre a "mesmíssima", chamamos isso de Razão A regularidade: para que uma sequência seja previsível, a diferença (razão) deve ser constante, esse é um princípio fundamental da identidade aritmética, onde a divisão de valores iguais sempre retorna a unidade básica do sistema numérico.

A premissa de que a música é vibração estruturada e a arquitetura é a organização espacial baseada em proporções fixas une ambas as artes através da matemática e da física. O conceito de "razão constante" é fundamental tanto na física do som (harmonia e ritmo) quanto na arquitetura (ritmo visual e estabilidade).

Fundamentos de Som e Arquitetura A Música como Arquitetura Flutuante: A música utiliza proporções matemáticas para organizar frequências (altura) e tempo (ritmo). Intervalos agradáveis (consonâncias) baseiam-se em proporções simples, como a oitava (\(2:1\)). A música, tal como a arquitetura, cria um "ritmo" através de sons regulares. Se a razão rítmica for alterada aleatoriamente, a harmonia "quebra", resultando em barulho, da mesma forma que distâncias irregulares entre colunas criam insegurança visual.




O Prédio como Música Congelada: A célebre frase atribuída a Goethe, "a arquitetura é música congelada" (ou petrificada), sugere que a estrutura física é uma harmonia visual de formas, ritmo e tempo, capturada no espaço. A estabilidade visual é alcançada usando proporções geométricas, muitas vezes aplicando a Proporção Áurea (\(\phi \approx 1,618\)) e a sequência de Fibonacci, que oferecem conforto visual ao olho humano, semelhante ao prazer auditivo de acordes consonantes.




Proporção e Harmonia: O estudo das proporções arquitetónicas tem raízes na Grécia Antiga, correlacionando as medidas dos edifícios (como o Parthenon) com a harmonia musical.

O arquiteto Palladio, por exemplo, baseou as proporções de seus ambientes nas consonâncias da escala musical grega.




Autores e Estudos Fundamentais Goethe: Popularizou a metáfora da arquitetura como "música congelada".

Rudolf Wittkower: Estudou extensivamente o sistema de proporções de Palladio e suas equivalências com a harmonia musical grega.

Leon Battista Alberti: Em sua obra De Re Aedificatoria, listou proporções harmônicas baseadas na música para ambientes agradáveis.Arnold Schoenberg: A sua obra sobre Harmonia propõe expandir a compreensão de proporção na música.

Mudanças e Evolução do Conceito Da Proporção Mágica à Estrutural: Enquanto a antiguidade e o renascimento focavam na Proporção Áurea (\(\phi \)) como regra de beleza divina (estática), a arquitetura moderna, incluindo estudos de Le Corbusier (Modulor), passou a focar na escala humana e na função, adaptando as proporções às necessidades de uso e produção.

Música Concreta e Novas Formas: A arquitetura moderna, com exemplos como o Pavilhão Philips, passou a incorporar a "música concreta" e formas orgânicas, contrapondo a "música congelada" clássica com uma arquitetura que flui, desafiando ritmos estritos e explorando novas linguagens rítmicas e espaciais.




Interatividade Acústica: A relação moderna foca não apenas na "beleza visível", mas na arquitetura como "instrumento acústico", onde o design da sala determina o ritmo e a compreensão do som, tornando o som um participante ativo no design, e não apenas um paralelo visual. Ritmo e Harmonia: O urbanismo e a arquitetura organizam o espaço com ritmos visuais (repetição de elementos, formas, fachadas), semelhantes aos ritmos musicais. A "harmonia das esferas" é uma noção ancestral que une a ordem matemática da natureza à música e à arquitetura.
Arquitetura como "Música Congelada": Goethe e outros pensadores definiram a arquitetura como "música congelada" ou "petrificada", sublinhando que ambos os campos organizam o tempo e o espaço (o movimento no espaço arquitetônico e o som no tempo musical).
Proporções na Arquitetura e UrbanismoProporção Áurea e Escala Humana: A aplicação da proporção áurea na arquitetura clássica e moderna busca o equilíbrio estético. Além dela, a escala humana é um fundamento crucial, garantindo que edifícios e cidades sejam confortáveis e funcionais para o usuário.
A "Modulor" de Le Corbusier: O arquiteto utilizou sistemas proporcionais baseados no corpo humano e na matemática para criar uma escala que unisse proporções de edifícios e música.
Organização Urbana: No urbanismo, a proporção dita a relação entre áreas cheias (edifícios) e vazias (espaços públicos, parques), garantindo qualidade de vida e mobilidade.

Aplicações e Influências Históricas

Renascença: Durante o Renascimento, os teóricos basearam o projeto arquitetônico em proporções musicais, considerando a arquitetura uma soma de conhecimento universal.

Era Contemporânea: Arquitetos como Iannis Xenakis aplicaram conceitos de composição musical e densidade rítmica ao design de fachadas e estruturas, como na Stretto House, que utiliza quatro seções como movimentos musicais. 

A integração desses conceitos cria, tanto na música quanto no urbanismo, uma "poesia visual" e sonora que organiza o ambiente, tornando-o funcional e, simultaneamente, um prazer para os sentidos. 

https://youtu.be/VDmsn31l6R0?si=knNUra31NeYeglt_

Incrível som Grammy &

 

☆ ♤ ☆

https://www.facebook.com/EspacoOpiniao

🎹💌Ainda hoje a força 💗 do SOM✨, 

do estudo do som, da energia que nutre quando por empatia e gratidão, som  e boas lembranças alcançaram o cardiaco.

Ser e estar feliz com quem está e é Som!

🌟Frequência de Divina luz. 🌟 

Merecimento natural do sorrir. 💫 Axé! 

Oitavas♾️ em relação musical expande o viver. 💗

Gratidão dupla Beta&Cae  🎙️🎤💙💛

Bethânia 🎶🎵 Caetano  = ∆  💕🇧🇷

https://www.facebook.com/share/r/1CMvovyKdH/

Caetano Veloso 💎

o terceiro Grammy de sua carreira. Ao todo, ele já concorreu cinco vezes na premiação norte-americana.

“Livro” (1997), no Grammy de 2000 “João Voz E Violão” (2000), no Grammy de 2001

“Caetano e Bethânia - Ao Vivo” (2025), no Grammy de 2026

Retrospectiva https://latin-american.news/caetano-and-bethania-are-among-the-grammy-2026-finalists-this-sunday/

Som contínuo

Som e seus complementos

Uma abordagem fascinante, quase como se o som fosse o "código-fonte" que sustenta a estrutura da realidade. Se pensarmos na Cimática, vemos fisicamente o som organizando a matéria em padrões geométricos complexos.

Para aprofundar essa fundamentação, aqui estão os caminhos mais promissores:

Cura Sonora e Arrastamento

Entrainment: A ciência por trás das Tijelas de Cristal e Tibetanas mostra como frequências específicas podem sincronizar as ondas cerebrais, induzindo estados de relaxamento profundo ou alerta noético.

Solfeggio e Ressonância: O estudo das Frequências Solfeggio explora como tons matematicamente precisos eram usados em cantos gregorianos para elevar a consciência e promover a cura espiritual.

Intenção: No Institute of Noetic Sciences (IONS), pesquisadores investigam como a intenção humana, quando combinada com o som, pode afetar sistemas físicos e biológicos.

Geometria Sagrada e Som: A relação entre intervalos musicais e a proporção áurea sugere que o som é a ferramenta que "desenha" as dimensões superiores na nossa realidade tridimensional.

Toda vez ao  mergulhar na física das frequências (como o fenômeno da ressonância afeta o corpo) ou ao  explorar o uso histórico/místico (como mantras e cânticos para abrir portais de consciência), um.novo capítulo toma atenção com o som interno em concepção de novas verdades. 

Elas  conectam física, espiritualidade e consciência. Aqui estão alguns exemplos de como o som opera em diferentes dimensões 

Física das Frequências

    - Ressonância: O corpo humano tem frequências naturais de vibração. A exposição a certas frequências pode influenciar saúde física e emocional (ex: terapia com som para reduzir estresse).

    - Frequências de Schumann: A Terra tem uma frequência natural (~7,83 Hz) que ressoa com o corpo humano, influenciando bem-estar e consciência.

Uso Histórico/Místico:

    - Mantras e Cânticos: Práticas como o "Om" ou cânticos tibetanos são usados para alterar estados de consciência, conectar com dimensões espirituais ou acessar portais internos.

    - Câmaras e Instrumentos sacros: Usados em rituais para criar ambientes que facilitam experiências de expansão da consciência.

- Dimensões do Som Interno:

    - Vibração Interna: Práticas como meditação com som interno (ou "som do silêncio") ajudam a acessar estados profundos de consciência e autoconhecimento.

    - Conexão com o Todo: O som é usado para conectar o indivíduo com dimensões mais amplas da existência (cósmicas, espirituais).

Cada novo dia é importante explorar mais sobre como o som  e como é usado para acessar estados de consciência específicos ou sobre as implicações disso na compreensão da realidade de um canal metapsiquico. Em oitavas...

Frequências abrangentes a cada novo capítulo. 

https://youtu.be/VDmsn31l6R0?si=knNUra31NeYeglt_

https://solar8.blogspot.com/2026/01/oitavas-um-imenso-projeto.html

Oitavas, um imenso projeto.

Sons e outras expressões.

 🪄A músic🎵🎶 é uma forma de expressão artística🎼 que combina sons e silêncios de maneira organizada e significativa. 

🎼Som e Silêncio🎙: A música é composta por sons (notas, ruídos, texturas sonoras) e silêncios (pausas, espaços).

🥁Ritmo e Tempo.

 O ritmo é a organização dos sons no tempo. O tempo (ou andamento) define a velocidade da música.

Melodia e Harmonia: A melodia é uma sequência de notas que criam uma linha musical. A harmonia é a combinação de notas tocadas simultaneamente.

Expressão e Emoção: A música é usada para expressar emoções, contar histórias, criar atmosferas ou provocar respostas no ouvinte.

Cultura e Contexto: A música é influenciada pela cultura, história e contexto social em que é criada.

Começar por música entre diferentes aspectos, pode ampliar a expressão. 

1. Música e cérebro: Escuchar música é uma das poucas atividades que usam todas as partes do cérebro.

2. Ritmo cardíaco: O coração muda o ritmo para tentar imitar o ritmo da música que você escucha.

3. Gusano musical: Ter uma música na cabeça e não conseguir parar é um fenômeno conhecido como "gusano musical".

4. Dopamina: A música libera dopamina no cérebro, assim como drogas, sexo ou comida.

5. Raciocínio e movimento: A música ajuda no raciocínio e melhora as áreas motoras do cérebro.

6. Música e sincronia: As pessoas sentem emoções semelhantes ao ouvir música no mesmo lugar (como em concertos).

7. Memória musical: A música é armazenada em áreas diferentes do cérebro, por isso pessoas com Alzheimer lembram de melodias do passado.

8. Música alta: Música alta pode fazer você beber mais rápido.

9. Instrumentos e comunicação: Tocar um instrumento pode melhorar a comunicação verbal.

10. Música e plantas: Flores crescem mais rápido com música.

11. Música e idade: O tipo de música que você gica aos 20 anos geralmente é o que você gica pelo resto da vida.

12. Bebês e música: Bebês entendem emoções da música antes de entender palavras.

13. Música e percepção: A música que você escucha influencia como você vê o mundo.

14. Música e emoções: A música pode evocar emoções fortes e até mesmo físicas (como arrepiar).

15. Música e saúde: A música pode ser usada para ajudar em tratamentos de saúde, como ansiedade ou dor.

16. Há muitas  áreas podem complementar a visão multidisciplinar do som. Cultura: O som em diferentes culturas (música tradicional, rituais sonoros). 

Ciência: Acústica, física do som, bioacústica (som em animais).

Física: Ondas mecânicas, propagação do som em diferentes meios.

Matemática: Análise de Fourier, transformadas para processamento de som.

Engenharia: Aplicações do som em engenharia (acústica de salas, controle de ruído).

Tecnologia: Áudio digital, processamento de sinal, comunicação por som (ultrason, sonar).

17. Frequências de Oitavas: As oitavas são bandas de frequência onde a frequência superior é o dobro da inferior (ex: 100 Hz a 200 Hz, 200 Hz a 400 Hz, etc.).

Adentrando mais conceitos... O ruído branco e as frequências de oitavas têm uma relação curiosa.

18. Ruído Branco: Contém todas as frequências audíveis (20 Hz a 20.000 Hz) em igual intensidade. É um som "plano" em termos de espectro de frequência. Imagine um "chiado" constante e uniforme, como o som de um chuveiro ou um ventilador.

Relação *  Ruído Branco pode ser filtrado por oitavas para criar sons específicos (como ruído branco limitado a certas oitavas). Uso Prático: Em áudio e música, o ruído branco é usado para mascarar sons ou criar efeitos. As frequências de oitavas ajudam a controlar e moldar esse som.

Características:  Frequências iguais: Todas as frequências são presentes com a mesma amplitude.  Som "plano": O espectro de frequência é "plano", sem picos ou vales.  Mascaramento: Pode mascarar outros sons, ajudando a dormir ou concentrar.

Possibilidades de uso. 🔔

Sono e relaxamento: Ajuda a bloquear ruídos externos e promover o sono.

Concentração: Pode ajudar a focar em tarefas, bloqueando distrações.

🔊Áudio e música: Usado em produção musical, efeitos sonoros e testes de áudio.

🎶 Ampliando Arte 🎵

19. A arte do som! É uma forma de expressão artística que usa o som como meio principal de criação e comunicação. Exploração Sonora onde  Artistas experimentam com sons, texturas e espaços para criar ambientes e emoções.

- Paisagens Sonoras: Criação de atmosferas e ambientes através do som, muitas vezes imersivos.

- Música Experimental: Uso de sons não convencionais, técnicas de gravação e manipulação para criar música.

- Design de Som: Criação de sons para filmes, jogos, teatro e outras mídias.

- Instalação Sonora: Uso de som em espaços físicos para criar experiências imersivas.

A arte do som pode incluir música, ruídos, silêncio e tudo o que pode ser ouvido. É uma área muito experimental e criativa! A descoberta do som é um processo que envolve a evolução da compreensão humana sobre o som ao longo da história.

- Física do Som: A compreensão moderna do som como uma onda mecânica se desenvolveu com cientistas como Galileo Galilei e Isaac Newton (século XVII).

- Acústica: A ciência do som (acústica) se desenvolveu ao longo dos séculos, com contribuições de muitos cientistas.

Um  fenômeno natural que sempre esteve presente_ O SOM 

20 . Antiguidade: Os antigos gregos, como Pitágoras (século VI a.C.), estudaram o som e suas propriedades (como a relação entre frequência e altura). Ele  é um dos primeiros a estudar o som de forma sistemática.A acústica! A ciência do som, ou acústica, tem uma história que envolve muitos contribuintes ao longo dos séculos.

Pitágoras estudou a relação entre a frequência do som e a altura, descobrindo as proporções harmônicas. Aristóteles (século IV a.C.): Escreveu sobre a natureza do som e como ele se propaga. Galileo Galilei (século XVII): Contribuiu para a compreensão da frequência e da vibração do som.  Isaac Newton (século XVII): Desenvolveu a teoria da propagação do som em meios elásticos. Ernst Chladni (século XVIII): Pioneiro no estudo das vibrações e padrões sonoros. Hermann von Helmholtz (século XIX): Contribuiu significativamente para a teoria da acústica e percepção do som. A acústica como ciência se desenvolveu ao longo dos séculos. 

21.  Continuamente,  em tecnologia, arte, ciência, física, matemática, sensorial, quântica, natureza e importantes princípios estão  em atenção ao Som  fascinante.  O som é um fenômeno multidisciplinar.

Princípios importantes, propagação de ondas: O som se propaga como uma onda de pressão em meios (ar, água, sólidos).  Frequência e altura: A frequência do som define a altura (tom).Amplitude e intensidade: A amplitude define a intensidade (volume) do som.

Arte: Música, design de som para cinema/jogos, arte sonora, instalações interativas.

Sensorial: Percepção auditiva, psicoacústica (como ouvimos e interpretamos o som).

Quântica: Fônons (quanta de vibração em sólidos).

Natureza: Som em ecossistemas, comunicação animal, fenômenos naturais (tufões, vulcões).

Psicologia: Percepção e interpretação do som pelo cérebro (psicoacústica).

Saúde: Efeitos do som no corpo humano (terapia com som, exposição a ruídos).

Inúmeras  áreas que poderiam ser mencionadas até então, dentre elas a Biologia,  como os seres vivos produzem e percebem o som (voz humana, audição, comunicação animal).

A cimatica!, um campo fascinante que estuda a relação entre o som e a matéria, mostrando como as vibrações sonoras podem criar padrões e formas em substâncias como areia, água ou outros materiais.

Padrões de Chladni: Ernst Chladni (século XVIII) descobriu que as vibrações sonoras em uma placa metálica com areia criam padrões geométricos. Aplicações  com  cimatica é usada em arte, design, estudos de vibrações e até em terapias vibracionais.

Relação com o som: Mostra visualmente como as frequências sonoras influenciam a matéria.

E por vias a mais, Astrais, Cósmicas, Dimensionais_  O som como uma ferramenta de conexão com dimensões mais amplas, somando  pontos que tangem essa perspectiva:

A  consciência e como ela interage com o universo. O som é usado em práticas para explorar estados de consciência expandida. Vias Astrais/Cósmicas por  algumas tradições, o som é visto como uma forma de comunicação com dimensões "além" do físico, como frequências que conectam o indivíduo ao cosmos. Amplitude a Dimensionais: O som é uma vibração que pode ser sintonizada em diferentes frequências ou dimensões"(como na teoria das cordas ou em práticas espirituais).

Em várias culturas e tradições o som (como mantras, câmaras, etc.) é usado para acessar conhecimento, cura e conexão com o universo.

O som é visto como uma "linguagem" universal que pode revelar padrões da realidade, conectar consciências e influenciar a matéria.

****** Pausa ****** outro capítulo logo a se observar. Assim como aplicar tudo isso a cada novo insight, canalização e vórtices multidimensionais.( novo Ser) 

Uma abordagem a  seguir com amor pela arte magnificiente do som, da música e do universo multisensorial. 

https://solar8.blogspot.com/2026/01/som-e-seus-complementos-uma-abordagem.html

A refração do som é um fenômeno ondulatório onde a onda sonora muda sua direção de propagação ao passar por meios com diferentes velocidades, seja pela mudança de densidade ou, mais comumente no ar, pela variação de temperatura. A "refração dimensional" no contexto acústico refere-se à mudança de direção e velocidade das ondas sonoras que viajam em um meio tridimensional (como a atmosfera ou o oceano), curvando-se ao encontrar gradientes verticais ou horizontais. 

Arte em ação

 

Arte, artistas, grupos

 

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Sensibilidade

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Outros links

https://www.facebook.com/estudiozota

Voz especial, sons coreanos.

🎼Saranghae 🎵🎶🎵

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https://youtube.com/playlist?list=PLtwN0TBWW8K6e_b8i-PPl6K4iQ4_I0Mfd&si=zKzSOMX8T9Q0jStM

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Voz

 Extraordinária arte, voz, luz!

♥️. S.O.S - Bogdan Shuvalov

http://www.youtube.com/@Bogdan_Shuvalov

✡️ Moon 💜yeong-wonhi

 

Soubesse uma frase para compor um novo sentir além das estrelas, dos Atro's, de tantas mensagens interiores alinhadas em bem maior, escreveria pelo ar, entre as estrelas e pulsando gratidão eterna... 

Moon 🌜✨Bin

Em energias elevadas,  permissão para uma mensagem ao ar. Tentarei...

Mistérios de quem ama arte, dança, energia contemplada em olhar e sorriso terno, um semblante transformador de emoções comuns a planos elevados. Senti profundamente teu espaco_tempo,  não linear. Ainda aprendo sobre isto.

Soubesse traço e linha para desenhar as imensas aberturas conscientes de Ser humano. Demonstrado em experiência tão intensa e,  ao mesmo tempo jovem, vibrante, criativo, expressão do amor incondicional a tudo com que manteve sua energia conectada. Magnificente.

Pudesse, compreender esse sentimento por tantas formas, quânticas, metapsíquicas, espirituais, multi dimensionais  e introdutórias a compreensão do que é o humano em especial trajetória de sua própria luz. Me produziste enredos além do comum... Quanta arte!! Quantos sentidos!!😼⚓

Ottoshimnikka?

Em princípio, identificação com a arte, a expressão além dos tons, dos acordes, das emoções por sorrisos, da vontade de criar sempre algo saudável e inovador. Sincronicidades atemporais.

Uma alma multidisciplinar e expansiva a ponto de acolher com luz a todos. Desde os que  observam (antes, agora, depois, sempre) alinhando vibrações intensas, beleza, gentileza, intensidade em cada olhar. Além do entorno, do estilo, da nobreza, da leve e profunda especialidade em adentrar o cardíaco, energias em ascendente e cultivo para germinar determinação ao bem maior. Misteriosamente inovador a este tempo de aprender. Inovando o sensorial. A  música, a filosofia, a dança, os estudos práticos do ator,  em alegria de Ser.

Em partes também pude compreender desde criança,uma busca de  todo este trilho. Mas ao ver este teu  Ser _  humano, tão audacioso em sua criança interior, apreciado em origem, performance impecável, me surpreendeu sempre e muito. 

Aos  estágios preciosos dos melhores navegantes deste planeta, muitas coisas precisaram ser refletidas, transpostas entre linhas e espaços, o vão alargado que o saber não responde. A não ser, em sua própria leitura quântica rumo ao que eternamente brilha e imprime sua luz. 

Paradigmas a mais. A visão (de mundo/ ocidente/postura ocupada,)ao observar novos  paradigmas. Quantas _ entrelinhas? 

Nada termina quando uma obra de total impulso criativo inicia a jornada, abrindo fronteiras através de seu próprio conceito ao intercâmbio das falas e das culturas, transcende tudo que co-criou. Insuperável estar e ser em cada ação (não local). Nada pode mais que sua própria existência e verdade.

Onde estiver e como puder💜✨ inspire a tantos mais com essa linguagem tão natural de tua Alma peregrina de estrelas. Acolhendo o brilho lunar, sementes de um espetáculo ainda maior,  em significado do que melhor atende seu eterno desejo. Enquanto matéria, uma fase e um ângulo qual trabalhou impecável  e  arduamente. Aos níveis de conversas preciosas com os teus, surpreendente elevou a condição de raríssima beleza, para compor outra jornada em linha a tua verdade. Além desta dimensão. 

Bogoshipo 🍀

Alguns ensinaram valores por metas, mas Tu ensinou valores por tua Essência. Não seria fácil a esta  dimensão, sustentar tantas qualidades e ainda que especial. E muitos se espelham em uma imensa sensibilidade por onde traçou sua in sensorial. Onde nisto tudo brota a gratidão por entre sorrisos, lágrimas incontidas, ternura, admiração e respeito, credenciais de um verdadeiro Astro ao nos doar algo tão especial _  como recordar a alegria e o esmero de teus passos.  Encantos serão  plenos por haver ultrapassado as melhores emoções em todas as idades, continentes,  a história não termina aqui. Nem neste dia é possível ficar distante do que emite cada lembrança codificada,  para que cada um observe a gentileza sublime me  dos movimentos neste planeta. 

😼Chingu, haenguneul bilge.✨

Your turn...♟️┌⁠(⁠★⁠ｏ⁠☆⁠)⁠┘

Por toda forma de agradecer, há silêncios e sons naturais para trazer uma conduta elegante ao espetáculo eterno  entre teu propósito iluminado. Temos questões inquietantes por sermos humanos em sintonia e sincronicidades, desejando-te incondicional  amor e luz. 

Quantos poderiam dizer uma palavra mais e desfrutar de teu consentir, todos em troca, mas os caminhos emanciparam tua Luz, enquanto cada um de nós, ainda segue em busca de da paz, da harmonia. 

Deus  (como compreende a Unidade) esteja em teu coração E'terno.

Choeseon, gamsahabnida! 

Natureza ao compreender esferas.

Continuo  enriquecida de surpresas apreciando teu trabalho vibrante, toda biblioteca em natureza do que desenvolveu e nos presenteou.

Canais psíquicos reconhecem a beleza que o Universo apresenta em raríssimas almas com missões extraordinárias. Embora nunca próximos a matéria, convergem sons e inspiração por oitavas. Reconhecendo as fractais de luz espalhadas aos continentes e além da própria condição metafisica, aprendemos uns com outros. Conduzidos entre bençãos possíveis em oportunidades de expressar carinhosamente a real humanidade (aprendizes dos tempos)

Um total impulso criativo precisou tentar  compartilhar  letras para traduzir os tons e semitons de uma sinfonia infinitamente maior, nos ritmos alegres e compassivos merecedores de muitas potencialidades disciplinares que tua Alma absorveu e ampliou ao teu legado. Agora Voa! 

Gratidão profunda.✡️🌟✳️💜✨♾️

Sarang hab mi da 

Obs.:⚛️ De alguém que ama Arte e te agradece como um ser planetário e cósmico. Não tenho vínculos com nenhum campo ou entorno, setores ou grupos configurados. E só pretendo descrever o caminho cristalino recebido.

Solar8

Ampliando ⭐ Gagima!

Equânime luz ao grupo Astro. Vosso logo pode ser compreendido também,  praticamente como um veículo ascendente onde ancoram em si mesmos a legítima força das energias da Arte Cósmica. 

Cada um traduz, à luz natural da bagagem que melhor atende. _Por traduzir o bem.  Perdoem_me alguma falha cultural, ainda não escrevo bem em outro idioma.  Güreyo? 

Arte dedicada: Yeonghon

Face: dedicado 🌜

https://www.facebook.com/groups/792402240913642/permalink/2580726835414498/

Banjag, Banjag

♪⁠(⁠┌⁠・⁠。⁠・⁠)⁠┌

https://solar8.blogspot.com/2023/05/moon-yeong-wonhi.html

Eterna Arte MINOZ

  

LMH

A inspiração reacende arte  e completude com tempero de criatividade _  o próprio Ginseng_ somado a incrível talento à preciosa carreira. Ainda a ser revelado mais além dos portais dimensionais de suas obras anteriores a transcendência de 2019, aguardar  próxima em conexão com novas órbitas (2023). 

https://www.facebook.com/OfficialLeeMinho

Sem dúvida alguma um Sonar  perfeito  ao coach e multi canal.  Vale ver os documentários, apreciar  publicidade e a qualidade  no conteúdo do trabalho correspondente a completude do Olhar.  Parabéns! *\0/*22.06.2022 }:‑)

Lee Min Ho 

https://youtu.be/YwSLxJKAs9s

https://youtu.be/-GQEqhIj9Vs

LMH

https://youtube.com/playlist?list=PLtwN0TBWW8K68ZICEaXOcn_zZsZMoW-RZ

Sempre empreendedor e impulsionado pela energia vital, natural atuação. Alegria e fluxo nos variados papéis e trabalho musical repleto de bem estar. Uma ponte vital  e natural reflete merecer  toda  Arte de  Ser.

A vida em stand by. 📽️Motivos diferenciados, luz e contraluz, desfoque,  precisão de ângulos, tríades perfeitas e claro, muito talento acoplado a equipamentos precisos.🎧 Entrega de valores com criatividade, 🎥arte e sensibilidade diante de produções que estão ao entorno do modelo, ator e dos outros talentos em edição, trilha, iluminação e publicidade. Agora é a era digital, mas quando estudei pela primeira vez em vídeo produções com um professor oriental, pude compreender a artesanal fórmula de observar. Agradeço a  "aquela pessoa" cada arte  curiosa e engraçada, paciente  Mestre, das  orientações sobre as estratégias de cada ambiente, calor, fade, planos,  luminosidade e o famoso Eixo.

Muito mais tarde, Chroma  Key trouxe outra variante a quem se inspira e tem muito, muito tempo e paciência de valorizar os truques. Aliado a desafios e tecnologias,  claro que não pode faltar a pesquisa musical, OST,  sorte ( encontro da oportunidade com  talento ) aplicados ao enorme prazer de co_criar e aprender.  Depois  a análise com outro importante professor e o Olhar  fotográfico, acrescentando entre terapias o Designer das emoções. A tempo, melhor garimpar 🎬 o Sonho_ numa outra oportunidade  já nascer voltado a dimensão e direção da Arte e afins (DOP) Dir_phot.  Making of,  bloopers, atrás do olhar do buscador. Cada  base é um caminho sistêmico a quem ama princípios de arte e movimento e expressões ligadas também  ao inconsciente.  Em tudo, Oriente🔅 lança o melhor flash que já visto,   toda temporada dos filmes, séries  e publicidade. Não é a toa que investem em cultura o melhor possível. Pra consagrar  entre nomes tão elogiados,  carisma,  especiais roteiros e premiações _ Lee LMH( MYM). All behind scenes/ breaking Records!

https://youtube.com/playlist?list=PLtwN0TBWW8K4hHT3QJKg9NmJDprIGqtUP

Vale visitar em mídia as publicidades e  alguns bons contextos entre  atores do oriente, K-dramas, amor, humor, ficção, fantasia, story  milenar, quântica e diversidades. Arte transcendente * Fan made. 

Paralelo em  Turquia com Yaman e Kivanç, filmes e técnica interessante. Embora a mídia possa exagerar com alguns conteúdos  densos, o lado pessoal de cada intérprete ou artista deve ser preservado. Claro o melhor estudo  bio-sistêmico  e integrativo da Arte aplicada   à qualidade de vida,  interpretação de princípios e vitalidade com Alma. Os estudos  são profundos, para quem compreende  performance à altura de natural emoção decodificada em luz. 💎Sentir a dança da vida anunciando energia expressiva  e nostalgia dos efeitos especiais da jornada da Alma. 💌

by SOL 🕉️

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