O campo Ativo

A cada novo instante, luz

 

Aos quadrantes Elementais,  gratidão e invocação às energias elementais e ao planeta. Vibre  supra  positiva luz. 

Ao amor infinito, equilíbrio, Paz e harmonia por cristalinos novos dias.  Ao planeta: a instrução e capacidade de  regenerar tudo que permite abertura cristalina e frequências de vitalidade,  mais coerência ao cardíaco, num brilho existencial e liberdade aos seres vivos.

Amplificar em nosso caminho o melhor fluxo cristalino  como sinal de consciência planetária, destacando a urgência na Terra ao clima e ecologia sistêmica. Encontro colorido de seus mares e terras, céu e ar em  toda fractalidade e natural sentido de ser e estar vivo, transforme a dimensão ao nível de maior fraternidade e união. 

#Oneness

Aos quadrantes elementais, o som cardíaco em  gratidão, por amor infinito, luz, paz e equilíbrio em união.

Renovando tudo com vitalidade traço um pedido, uma instrução:

Regenera, renova, com abertura e Liberdade aos seres, brilho existencial, ao coração a coerência em perdão num ritmo natural. Amplifica o fluxo cristalino, consciência planetária, um sinal divino. Urge a Terra, o clima, a ecologia em harmonia, bênçãos e  melhor  coerente energia.

Acorde humanos em sintonia, eleva a frequência em especial Alegria.

Em atenção interior se refere a organizar a si e ao entorno com maior clareza.

Profunda energia vibrando na frequência da Unidade (#Oneness), conectando os quatro elementos (Terra, Água, Ar, Fogo) com a cura do planeta, a coerência cardíaca e a sustentabilidade sistêmica, alinha-se com práticas de consciência planetária e a urgência da transição ecológica, pedindo a regeneração através da "abertura cristalina" – o que, no plano energético, refere-se a elevar a vibração da Terra para frequências de alta vitalidade, harmonia e cura.

A busca em antena de luz reflete a 

Invocação aos Quadrantes Elementais e reconhecer os Guardiões dos quadrantes _ Elemento pilar da vida.

Equilíbrio ao "fluxo cristalino", harmonize o ser humano com o planeta, estabilizando a energia em tempos de mudança. Regeneração e Coerência Cardíaca ao restaurar a capacidade natural da Terra de curar-se, alinhando a humanidade a esse processo. O coração, quando em coerência (estado de harmonia emocional), age como um sintonizador de alta frequência, melhorando não apenas a saúde individual, mas a do coletivo.

Urgência Climática e Ecologia Sistêmica

Consciência Planetária, destaca a necessidade de ver o planeta como um organismo vivo e interconectado.

Ação e Clima, toda energia em luz clama por harmonia entre "mares e terras, céu e ar", o que é crucial diante da urgência climática atual e da necessidade de proteger a biodiversidade.

Elevação de Frequência (Alegria e União) Transformar a dimensão para um nível de maior união (#Oneness). E elevar a frequência, pois a alegria e o amor incondicional são as vibrações mais elevadas de cura.

Que essa intenção de luz e harmonia cristalina se materialize.

Assim é!

Reordenar

 

https://www.instagram.com/dralauragamez?igsh=dnB6b28xdGg3Nm02

https://www.instagram.com/reel/DUQ2Jaxkj-S/?igsh=MWExMnFxcm05OHcxMw==

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https://www.instagram.com/reel/DUEcsU1kjYo/?igsh=MWdrZHdyMGp0Y3Vodw==

Som, oitavas e +

     

A relação entre arte, arquitetura e música fundamenta-se na utilização de proporções matemáticas, ritmo e harmonia para organizar o espaço e o tempo, criando experiências estéticas e funcionais. Desde a antiguidade, especialmente com os pitagóricos e gregos, a proporção (como a razão áurea) é vista como a base para alcançar a beleza e o equilíbrio, tanto na construção de templos quanto na composição musical.

Na Música (O Som) O som é vibração. Se você quer que uma sequência de notas soe "estável" e agradável ao ouvido humano, você usa proporções fixas.

A Oitava: É o exemplo perfeito de \(1\div 1\) ou \(1\times 2\). Se você toca uma nota com frequência de 440 Hz (Lá), e dobra essa frequência para 880 Hz, você tem a mesma nota, só que mais aguda.

O Ritmo: Imagine um metrônomo. Ele bate sempre no mesmo intervalo de tempo.Batida 1 — (espera 1s) — Batida 2 — (espera 1s) — Batida 3.Aqui, a razão é o tempo.

Se essa diferença mudar (um intervalo de 1s e outro de 0,5s), o ritmo "quebra" e a arquitetura do som desmorona. Conceito: Na música, a "razão constante" é o que separa a melodia do barulho aleatório.

Exemplos arte e complementos de estruturas.

Na Arquitetura (O Espaço)

Um arquiteto usa a razão para criar conforto visual. Imagine uma escada ou uma colunata de um prédio clássico:




Proporção e Matemática: A arquitetura e a música utilizam proporções baseadas em matemática para criar harmonia. A proporção áurea (1:1,618) é um exemplo clássico, criando formas que agradam o olhar, enquanto razões simples (1:2, 2:3, 3:4) regem intervalos musicais (oitava, quinta, quarta) e relações estruturais em edifícios.

Ritmo Visual: Se você colocar colunas em um prédio, a distância entre a Coluna A e a Coluna B deve ser a mesma entre a B e a C.Se a distância for sempre \(5\) metros, o olho humano percebe ordem e segurança.Se a distância for \(5\) metros, depois \(1\) metro, depois \(6\) metros (como no seu exemplo irregular), o prédio parece "instável" ou confuso.

A Escada: Cada degrau precisa ter a mesma altura (razão constante). Se um degrau tiver \(18\) cm e o próximo tiver \(20\) cm, você tropeça. A matemática da Progressão Aritmética garante que você suba com segurança.

Na arquitetura e no som, usamos a razão geométrica (divisão/multiplicação) para criar beleza.

Na arte, arquitetura representa a Simetria Perfeita. O lado esquerdo é exatamente igual ao direito. É o "espelho". Em sequência de Fibonacci (que não é constante, mas cresce com uma regra) cria as formas mais bonitas da natureza.

Por lógica de que a diferença entre números vizinhos define a estrutura de uma sequência faz todo sentido matemático e é a base das Progressões Aritméticas. O conceito de Razão Na matemática, quando a diferença entre um número e seu sucessor é sempre a "mesmíssima", chamamos isso de Razão A regularidade: para que uma sequência seja previsível, a diferença (razão) deve ser constante, esse é um princípio fundamental da identidade aritmética, onde a divisão de valores iguais sempre retorna a unidade básica do sistema numérico.

A premissa de que a música é vibração estruturada e a arquitetura é a organização espacial baseada em proporções fixas une ambas as artes através da matemática e da física. O conceito de "razão constante" é fundamental tanto na física do som (harmonia e ritmo) quanto na arquitetura (ritmo visual e estabilidade).

Fundamentos de Som e Arquitetura A Música como Arquitetura Flutuante: A música utiliza proporções matemáticas para organizar frequências (altura) e tempo (ritmo). Intervalos agradáveis (consonâncias) baseiam-se em proporções simples, como a oitava (\(2:1\)). A música, tal como a arquitetura, cria um "ritmo" através de sons regulares. Se a razão rítmica for alterada aleatoriamente, a harmonia "quebra", resultando em barulho, da mesma forma que distâncias irregulares entre colunas criam insegurança visual.




O Prédio como Música Congelada: A célebre frase atribuída a Goethe, "a arquitetura é música congelada" (ou petrificada), sugere que a estrutura física é uma harmonia visual de formas, ritmo e tempo, capturada no espaço. A estabilidade visual é alcançada usando proporções geométricas, muitas vezes aplicando a Proporção Áurea (\(\phi \approx 1,618\)) e a sequência de Fibonacci, que oferecem conforto visual ao olho humano, semelhante ao prazer auditivo de acordes consonantes.




Proporção e Harmonia: O estudo das proporções arquitetónicas tem raízes na Grécia Antiga, correlacionando as medidas dos edifícios (como o Parthenon) com a harmonia musical.

O arquiteto Palladio, por exemplo, baseou as proporções de seus ambientes nas consonâncias da escala musical grega.




Autores e Estudos Fundamentais Goethe: Popularizou a metáfora da arquitetura como "música congelada".

Rudolf Wittkower: Estudou extensivamente o sistema de proporções de Palladio e suas equivalências com a harmonia musical grega.

Leon Battista Alberti: Em sua obra De Re Aedificatoria, listou proporções harmônicas baseadas na música para ambientes agradáveis.Arnold Schoenberg: A sua obra sobre Harmonia propõe expandir a compreensão de proporção na música.

Mudanças e Evolução do Conceito Da Proporção Mágica à Estrutural: Enquanto a antiguidade e o renascimento focavam na Proporção Áurea (\(\phi \)) como regra de beleza divina (estática), a arquitetura moderna, incluindo estudos de Le Corbusier (Modulor), passou a focar na escala humana e na função, adaptando as proporções às necessidades de uso e produção.

Música Concreta e Novas Formas: A arquitetura moderna, com exemplos como o Pavilhão Philips, passou a incorporar a "música concreta" e formas orgânicas, contrapondo a "música congelada" clássica com uma arquitetura que flui, desafiando ritmos estritos e explorando novas linguagens rítmicas e espaciais.




Interatividade Acústica: A relação moderna foca não apenas na "beleza visível", mas na arquitetura como "instrumento acústico", onde o design da sala determina o ritmo e a compreensão do som, tornando o som um participante ativo no design, e não apenas um paralelo visual. Ritmo e Harmonia: O urbanismo e a arquitetura organizam o espaço com ritmos visuais (repetição de elementos, formas, fachadas), semelhantes aos ritmos musicais. A "harmonia das esferas" é uma noção ancestral que une a ordem matemática da natureza à música e à arquitetura.
Arquitetura como "Música Congelada": Goethe e outros pensadores definiram a arquitetura como "música congelada" ou "petrificada", sublinhando que ambos os campos organizam o tempo e o espaço (o movimento no espaço arquitetônico e o som no tempo musical).
Proporções na Arquitetura e UrbanismoProporção Áurea e Escala Humana: A aplicação da proporção áurea na arquitetura clássica e moderna busca o equilíbrio estético. Além dela, a escala humana é um fundamento crucial, garantindo que edifícios e cidades sejam confortáveis e funcionais para o usuário.
A "Modulor" de Le Corbusier: O arquiteto utilizou sistemas proporcionais baseados no corpo humano e na matemática para criar uma escala que unisse proporções de edifícios e música.
Organização Urbana: No urbanismo, a proporção dita a relação entre áreas cheias (edifícios) e vazias (espaços públicos, parques), garantindo qualidade de vida e mobilidade.

Aplicações e Influências Históricas

Renascença: Durante o Renascimento, os teóricos basearam o projeto arquitetônico em proporções musicais, considerando a arquitetura uma soma de conhecimento universal.

Era Contemporânea: Arquitetos como Iannis Xenakis aplicaram conceitos de composição musical e densidade rítmica ao design de fachadas e estruturas, como na Stretto House, que utiliza quatro seções como movimentos musicais. 

A integração desses conceitos cria, tanto na música quanto no urbanismo, uma "poesia visual" e sonora que organiza o ambiente, tornando-o funcional e, simultaneamente, um prazer para os sentidos. 

https://youtu.be/VDmsn31l6R0?si=knNUra31NeYeglt_

Frequências

 

https://youtu.be/5ZmGc7gOpzs?si=-RNd7gAppCEnQinz

Alpha,  Teta, Gama ...

https://youtu.be/ZnsCP9owITY?si=891cjjCn0NFdS6fp

https://www.instagram.com/reel/DRs6-L4DJ3m/?igsh=NGRpMnI5YTR1ejZh

https://www.instagram.com/reel/DUCB7-GDYzO/?igsh=aHI4cDRtenY3empv

https://www.instagram.com/reel/DRs6-L4DJ3m/?igsh=NGRpMnI5YTR1ejZh

Game * Juego

 

https://www.instagram.com/reel/DQkqj2cgvmt/?igsh=b3I5NG95ems2MjU2

https://www.instagram.com/reel/DO6GL3ekYDC/?igsh=MWQ4eWtuenhwbXp6Zw==

https://www.instagram.com/reel/DT-2qCGkZH6/?igsh=MWRrOW84dGMwMzA1aQ==

https://www.instagram.com/reel/DT89YepEbqx/?igsh=ODYxZWdxOHAwOTh4

https://www.instagram.com/reel/DRak3hLkdA_/?igsh=MXN1bnJndzFraTY2dQ==

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Som e frequências

 

https://youtu.be/WTZA6mCYGww?si=8C42JT1V_mNhHzM_

Som & quântica 

https://youtu.be/VDmsn31l6R0?si=knNUra31NeYeglt_

Links especiais 

432

https://www.instagram.com/reel/DUJjkc7EjE-/?igsh=MXJxcjM0cHdvNTk2Mg==

https://www.instagram.com/reel/DUBEmDPEe9n/?igsh=MXgzNXRnMGNvMXNzMA==

Arte

https://www.instagram.com/reel/DUDtA4gkToE/?igsh=N3R2MTU5czFicDMy

Fluxo contínuo, lembrar...

 

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Lembrar como muda ( link)

Continuidade infinita, Hayun🕉

Reverberações cotiduanas.

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2026/02/pequenos-passos

O Astral atômico

            

Descrição técnica do "átomo astral" e da matéria astral foi desenvolvida por ocultistas da Teosofia no final do século XIX e início do século XX, com destaque para Annie Besant e C.W. Leadbeater.

1. Em obras como Occult Chemistry (Química Oculta) e A Sabedoria Antiga, eles afirmaram que tais dados foram obtidos via observação clarividente ("micro-psi"), anos antes da ciência consolidar os modelos atômicos modernos.

2. O Micro: O Átomo Astral e o "Anu"

O Anu: Descrito como o "último átomo físico", o menor componente da matéria física. Não era indivisível, mas uma estrutura complexa em forma de coração, composta por espirais de força constituídas de matéria astral.

O Átomo Astral: É a menor unidade de matéria do plano astral. Eles afirmaram que os átomos físicos, ao serem desintegrados, transformam-se em matéria astral.

Composição dos Elementos: Elementos como hidrogênio e oxigênio foram descritos como agrupamentos geométricos de átomos de éter/anu (em formas de tetraedros, cubos ou funis).

3. A Matéria: Natureza e Vibração

Matéria "Espírito" (Spirit-matter): A matéria astral é descrita como "luz" ou "partículas de luz" que respondem a vibrações de desejo e emoção.

Subdivisões: É classificada em sete subplanos ou gradações de densidade e vibração, atuando como o veículo da consciência emocional.

Conceitos Correlatos: Paramahansa Yogananda também descreve o corpo e o universo astral como feitos de partículas de luz (luz astral).

4. O Macro: O Plano e o Corpo Astral

O Plano Astral: Um "plano de existência" de matéria mais fina que a física, que envolve o globo terrestre. Faz parte de um sistema de múltiplos níveis: físico, astral, mental, búdico, etc.

O Corpo Astral: Um dos corpos sutis humanos, contraparte exata do corpo físico, mas composto de matéria etérica, superetérica, subatômica e atômica. É o veículo da consciência após a morte e durante viagens astrais.

5. Contexto Científico e Esotérico

Embora a "química oculta" de Besant não integre a ciência convencional, algumas de suas descrições geométricas apresentam semelhanças curiosas com os modelos de orbitais eletrônicos da física quântica posterior. Para a Teosofia, a matéria astral é o elo que interpenetra o físico, servindo de ponte para a consciência.

              

Annie Besant - O Enigma da Vida
descreve os ensinamentos teosóficos sobre o Sistema Solar. Segundo a Teosofia, o Sistema Solar não é apenas um mecanismo físico, mas sim a expressão.

Helena P. Blavatsky: Fundadora da Teosofia, estabeleceu as bases esotéricas para a compreensão dos corpos sutis e da constituição humana, incluindo o corpo causal como veículo da Mônada. 

Na visão teosófica, os "átomos permanentes" são núcleos de matéria sutil (átomos atômicos do plano mental superior) que sobrevivem à morte física, atraindo matéria dos planos inferiores para novas encarnações e guardando a memória da alma. A literatura teosófica descreve a constituição do corpo causal a partir desses elementos essenciais. 

Considerações acerca da teosofia e da química oculta de Annie Besant
Em seus trabalhos, determinaram que os átomos eram compostos de unidades menores denominadas “átomos físicos últimos”


1. O Corpo Astral (Partículas e Composição)
Natureza: É o corpo sutil, frequentemente chamado de "corpo de desejo" ou "perispírito", que age como um intermediário entre a alma e o corpo físico.

Partículas: É composto por matéria sutil de vibração mais alta que a física, muitas vezes descrita como "luz" ou "força vital" (prana) e mente.
Elementos: O corpo astral é composto por 19 elementos:

Mente (Manas), Intelecto , Subconsciente (Chitta) e Ego (Ahamkara).
Cinco órgãos de sentido (audição, tato, visão, paladar, olfato).
Cinco órgãos de ação (fala, preensão, locomoção, excreção, procriação).
Cinco pranas (forças vitais/energias sutis).

 

 
2. O Fundamento dos 35 Elementos (Corpo Causal)

O corpo astral (19 elementos) e o corpo físico (16 elementos) têm sua raiz no Corpo Causal.

 
Os 35 Elementos: O corpo causal é o "matrix" ou matriz de 35 ideias ou forças de pensamento de Deus (também chamados de thoughtrons), a partir das quais o universo e o ser humano são formados.

Relação: O corpo causal (35 ideias) gera o corpo astral (19 elementos de energia/mente), que por sua vez estrutura o corpo físico (16 elementos de matéria sólida).

Propósito: Esses elementos são instrumentos através dos quais a alma (o homem real) percebe e interage com a criação.

 
3. Astral e Corpo Físico
O corpo astral é o "modelo organizador biológico" (MOB) do corpo físico.
No sono profundo, a consciência se retira do corpo físico para o astral.
O corpo astral pode ser desenvolvido e, através dele, a visão astral permite enxergar além das limitações físicas.


A referência a "35 corpos" é menos comum que a divisão em 7 corpos (ou 7 planos com 7 subplanos cada), mas a base conceitual vem dos estudos dos autores teosóficos mencionados acima.
conceito de "corpo astral" como um conjunto de partículas sutilizadas e seu "fundamento" nos "35 corpos" (ou, mais precisamente, 35 elementos/ideias do corpo causal) é abordado principalmente nas obras de ioga e metafísica, como as descritas por Paramahansa Yogananda.

      

O corpo causal (Karana-Sarira) é um conceito iogue, vedântico e teosófico que representa o veículo mais elevado da alma, agindo como o receptáculo das experiências acumuladas (karma) e o veículo da individualidade real, acima dos corpos mental, astral e físico. Ele guarda a essência das encarnações e conecta o ser à mente divina. 

Pontos principais sobre o corpo causal:

Definição e Função: É o corpo mais íntimo, que reveste o Atman (o verdadeiro Ser). Na parábola do tamarindo, ele é descrito como a "semente", garantindo a continuidade da vida e a essência da individualidade.

Armazenamento de Karma: Diferente dos corpos inferiores, o corpo causal não armazena "mal", mas sim a essência das lições, memórias e potenciais de vidas passadas, sendo considerado um corpo de luz ou "inconsciente" que, no entanto, é luminoso.

Conexão com a Intuição: É através do corpo causal que a "intuição pura" (conhecimento real instantâneo) se manifesta, muitas vezes referido como a origem do gênio ou a "mente superior".

Visão Advaita Vedanta: No Advaita Vedanta, é associado a mūla avidyā (ignorância fundamental), sendo a causa raiz que encobre a verdadeira natureza do Eu, subjacente ao sono profundo.

Esoterismo e Teosofia: É descrito como o corpo onde reside o "Ego" superior, um corpo de luz que evolui e cresce com o tempo, onde nada desequilibrado pode alojar-se. 

Ele é considerado o veículo da nossa individualidade permanente, permanecendo enquanto o ser transita entre vida e morte.

      

 

Pesquisas e complementos.

1.  The Ancient Wisdom (A Sabedoria Antiga) – Annie Besant

Esta é considerada a obra fundamental para quem busca uma visão sistêmica. Besant organiza de forma clara a cosmologia teosófica, os planos de existência e a evolução da alma. É o padrão-ouro para o ensino da Teosofia.

2. A Study in Consciousness (Um Estudo sobre a Consciência) – Annie Besant

Obra de nível avançado que foca na metafísica da mente e na formação do "átomo permanente". É essencial para entender a psicologia esotérica e a diferenciação entre espírito e matéria.

3. Occult Chemistry (Química Oculta) – Annie Besant & C.W. Leadbeater

Um clássico da pesquisa clarividente. Embora científico-especulativo, é um dos trabalhos mais detalhados sobre a estrutura da matéria em níveis subatômicos e etéricos, sendo objeto de estudo até hoje por pesquisadores de anomalias físicas.

4. O Homem e o Seu Corpo (e a série sobre Corpos) – C.W. Leadbeater / Besant

Inclui textos como O Corpo Astral e Auxiliares Invisíveis. São manuais práticos e descritivos sobre a anatomia sutil humana. 

5. The Seven Subdivisions of the Astral Plane – Peter Molnar (Medium)

Esta é uma análise contemporânea de terceiros.  Possui menos autoridade doutrinária que as fontes originais de Besant e Leadbeater. 

6. Particle, Astral and Causal Mind – Pillai Center

Focado em uma abordagem mais espiritualista/prática (New Age). Voltando-se mais para o bem-estar e a aplicação mental.

Som & memória

Cientistas descobriram que sons específicos podem estimular o crescimento de novas células cerebrais em adultos, algo que antes se pensava ser impossível. Essa descoberta abre novas possibilidades para tratar perda de memória, declínio cognitivo e lesões cerebrais.

A pesquisa mostrou que, quando expostos a ondas sonoras específicas, as células-tronco neurais se tornam ativas, produzindo novas células cerebrais e fortalecendo as redes cerebrais existentes. Isso pode ser feito de forma não invasiva, simplesmente ouvindo padrões sonoros calibrados.

Os primeiros experimentos sugerem melhorias na memória, aprendizado e função cognitiva geral. Isso destaca uma maneira natural de apoiar a saúde cerebral ao longo da vida.

Essa descoberta desafia nossa compreensão sobre os limites do cérebro e enfatiza que a mente adulta é mais adaptável do que se acreditava. Pode levar a terapias sonoras para combater doenças neurológicas, como Alzheimer, ou recuperação de strokes sem depender apenas de medicamentos.

Imagine um futuro onde o declínio cognitivo não seja mais inevitável e o cérebro adulto possa crescer, se adaptar e prosperar. O som pode se tornar uma ferramenta para desbloquear o potencial do cérebro humano!

https://youtu.be/qkXhwhXPcIY?si=XgbQIhc55aZ_2Ibw

The Influence of Music on Mental Health Through Neuroplasticity: Mechanisms, Clinical

fonte 

https://www.morningstar.com/news/accesswire/1096784msn/the-brain-song-reviews-urgent-report-doctors-break-silence-on-the-gamma-wave-audio-revolution-in-2025

Ruídos. Insuportáveis

https://youtu.be/yTdYBG-hm6E?si=31i-_B8_82qAAJ4v

Incrível som Grammy &

 

☆ ♤ ☆

https://www.facebook.com/EspacoOpiniao

🎹💌Ainda hoje a força 💗 do SOM✨, 

do estudo do som, da energia que nutre quando por empatia e gratidão, som  e boas lembranças alcançaram o cardiaco.

Ser e estar feliz com quem está e é Som!

🌟Frequência de Divina luz. 🌟 

Merecimento natural do sorrir. 💫 Axé! 

Oitavas♾️ em relação musical expande o viver. 💗

Gratidão dupla Beta&Cae  🎙️🎤💙💛

Bethânia 🎶🎵 Caetano  = ∆  💕🇧🇷

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Caetano Veloso 💎

o terceiro Grammy de sua carreira. Ao todo, ele já concorreu cinco vezes na premiação norte-americana.

“Livro” (1997), no Grammy de 2000 “João Voz E Violão” (2000), no Grammy de 2001

“Caetano e Bethânia - Ao Vivo” (2025), no Grammy de 2026

Retrospectiva https://latin-american.news/caetano-and-bethania-are-among-the-grammy-2026-finalists-this-sunday/